当今，舞蹈作品日渐在过度开发后走向了技术技巧展示化的发展趋势，几乎到了无技不出作品的地步，舞蹈成了一种炫技的形式，随着舞蹈编创团队及舞蹈剧目编排者对舞者能力的极限挖掘，很多舞蹈剧目中大量出现体操和杂技中的高难度技巧，这种极限的舞蹈表现也越来越具有观赏噱头,甚至很多男女舞者间的技巧角色也开始发生互换，男舞者难以完成的舞蹈技巧如今女舞者也将其搬上舞台，很多柔韧技术的体现也在转为由男舞者去完成，高难度的舞蹈技巧给观众带去美的视觉享受，似乎人们早已习惯了这样的艺术表达方式，以至于创作编导也在一味地追求跳、转等高超动作的舞蹈表演技巧性。
超高技巧动作在舞蹈表演中容易起到烘托气氛、渲染情感的作用，使舞蹈表演增加了许多艺术色彩。但是，高难度技术动作并不等同于舞蹈艺术技巧，它只是舞蹈中烘托气氛的调剂品。
在我国很多舞蹈大型赛事中，舞蹈作品中的技术技巧含量日益增多。旋转、跳跃，除了有观赏性，博得观众的掌声外，大多演员在训练过程中受伤磨损，甚至为了舞蹈带伤打封闭比赛，这绝对是对身体的不利的行为。我认为的舞蹈艺术技巧不该过度开发舞者的身体极限，舞蹈需要加入生活中情感，这是一种艺术能力，而且这种艺术能力可以将舞蹈作品推到一个更高的艺术层次，而不是为了博人眼球的炫技。
身体的开发是一个无法停止的变化，舞蹈不能离开肢体的开发，但也决不能因为过度开发而导致舞蹈本质的变化。身体开发后科学的尝试技巧是不可缺少的部分，但是并不能代表全部，它只是用来表现情感的手段和方式，优秀的舞蹈作品应是把情感、动作、技巧完美的统一。舞蹈本自心生，若过度开发一直持续的发展，得不到修正，这样一来大众通过媒体网络的传播，观众眼里看到的舞蹈和舞蹈本身的意义已是面目全非。观众手握相机，记录着他们眼里认为的舞蹈，换种角度，因为观众们并未受过舞蹈教育，时间久了，他们对舞蹈的认知就自然而然地成为了和杂技以及艺术体操雷同的形式，舞蹈的传承就在改变。
我希望舞蹈编创团队和编导在创作作品的同时，把握一个恰当的度，任何舞蹈的表达都需技术技巧的衔接，但不是一味地博得掌声的炫技。时代在进步，时代也对舞蹈有很大的影响和推动，任何事物的变化都是相对的，重视舞蹈本身的传承和发展，并不是丢失舞蹈本身的含义。真正会用灵魂跳舞的艺术家，他的无限深邃足以触动观众内心的敏感神经。
我深刻地体会到，舞蹈作为一种文化现象是不能被孤立起来看待的，他的每一次变革和发展都受到了当下时代思潮的影响，人们的意识发展到什么程度，舞蹈自然能被开发到什么程度。因为人的身体就是通过意识支配来完成的，而舞蹈恰恰又选择了人体作为表达媒介，他们之间的联系是不能被忽视的，所以我们应该将舞蹈放在一个多元化的大背景下来分析和研究，只有这样才能从真正意义上找到舞蹈对人体开发的更多可能性。
